穿越百年巴黎時光的一張椅子 —— 2026 巴黎設計週 Kubic 單椅重返 Pierre Legrain 的 Art Deco 設計原點

整輯／Eddie

 圖文提供／Louis Vuitton

2026 巴黎設計週，Louis Vuitton 以 Kubic 扶手單椅重新回望 Pierre Legrain 的設計精神。從1920年代 Art Deco 的幾何美學，到今日皮革與木作工藝的細膩交融，一張椅子串起旅行、藝術與居家生活，讓百年前的巴黎設計在當代重新找到位置

巴黎向來擅長收藏時間。老建築保存著城市的記憶，博物館收藏藝術史的片段，而設計則經常在新舊之間往返，讓某些曾經影響時代的美學，在多年之後再次被看見。2026 巴黎設計週適逢1925年巴黎國際現代裝飾藝術與工業藝術博覽會百週年，Louis Vuitton 便從這段重要的設計史出發，重新整理品牌與 Art Deco 之間的深厚關係。9 月 10 日至 13 日，Louis Vuitton 於巴黎馬蒂尼亞克街 rue de Martignac 的私人宅邸 Hôtel Particulier 舉行專場展覽，發表全新 Kubic 扶手單椅，並將其納入 Objets Nomades 系列。作品的出現，讓觀者重新注意到 Pierre Legrain 這位活躍於20世紀初巴黎藝術文化圈的創作者，也讓一件家具成為理解 Louis Vuitton 設計歷史的入口。這次回望有著明確的時間座標。1925 年巴黎國際現代裝飾藝術與工業藝術博覽會，曾經替 Art Deco 建立鮮明的時代印記；百年之後，Louis Vuitton 再度從那個年代尋找靈感，將幾何、材質與工藝重新放進當代生活。

Art Deco 裝飾藝術家皮耶．勒格蘭（Pierre Legrain），利用幾何學和物料創造出獨特大膽的視覺語言。他與路易威登的合作如今更啟發品牌復刻多款創意家具、紡織品、餐具和裝飾擺設

一張椅子看見巴黎百年設計軌跡

站在藝術與工藝歷史交界的人

起初，Pierre Legrain 的創作生涯，本身就帶有跨越界線的特質。他同時涉足裝飾藝術、插畫、書籍裝幀與細木工，在不同媒介之間尋找形式與材質的新可能。對 Louis Vuitton 而言，他更是品牌1920年代設計發展的重要合作夥伴，並曾為品牌創作歷史上的首件家具 Louis Vuitton Dressing Table 梳妝台。這段關係尤其值得放回當時的巴黎來理解。20世紀初的藝術家逐漸打破既有分類，家具、書籍、室內空間與裝飾物件之間的距離開始縮短。

由藝術家皮耶．勒格蘭（Pierre Legrain）於 1921 年設計的圓拱形梳妝台是路易威登的首款家具（右），如今以亮漆木材和 Nomade 皮革創意煥新（左），展示融合線條與功能的不朽設計理念

此外，設計師可以同時是藝術家、工藝家與裝飾創作者，一件家具也可以承擔遠超過使用功能的文化意義。Legrain 正是這個時代精神的重要人物之一。他的作品經常運用鮮明的幾何結構與材質對比，將原本屬於生活的家具轉化成具有視覺個性的作品。Louis Vuitton 如今再次以他的創作為靈感，也等於重新打開品牌1920年代的一段歷史。那是 Louis Vuitton 開始走出旅行箱之外，探索更廣泛生活領域的時期。

今年米蘭設計週品牌於義大利塞爾貝洛尼宮 Palazzo Serbelloni 展出對於皮耶．勒格蘭 (Pierre Legrain) 致敬系列

當 Art Deco 遇見立體派

讓幾何回到生活的尺度

因此，Kubic 的造型，是理解這次設計回望最直接的線索。這張扶手單椅重新詮釋 Pierre Legrain 於 1923 年為 Jacques Doucet 所構思的歷史經典款式，以梯形靠背、多面扶手與俐落比例構成鮮明輪廓。從不同角度觀看，家具表面產生明確的折面關係，也因此具有接近雕塑的立體感。這樣的造型語彙，也讓 Art Deco（裝飾藝術）與 Cubism（立體派）之間的關係浮現出來。Art Deco 對幾何、對稱、比例與珍貴材質的重視，在 Kubic 身上都有清楚的痕跡；而 Cubism 對形體與觀看方式的重新拆解，也反映在椅子的多面結構之中。家具因此具有一種特殊的視覺張力：從遠處看，它是一張比例精準的單椅；靠近之後，則能看見線面之間細微而複雜的轉折。這種幾何美學並不只服務於造型。它同時建立了家具與空間之間的關係。當一張椅子擁有清楚的輪廓，它便能像一件雕塑般成為室內視覺焦點，同時保留家具應有的尺度與功能。

作為本次展覽發表的焦點核心，Kubic 扶手單椅完美體現了裝飾藝術Art Deco風格的永恆魅力

然而，Kubic 最耐人尋味的地方，在於它沒有讓幾何結構成為唯一主角。Nomade 皮革覆於多面扶手，花梨木則用於側椅腳。皮革柔軟而具有溫度，木材則保留天然紋理與觸感；兩種材質與清晰的幾何結構並置，使作品在視覺上的精準之外，多了一層可以被身體感受的細節。這也延續了 Louis Vuitton 長期累積的工藝基礎。品牌最早因旅行箱與皮革製品建立聲譽，當這些工藝經驗進入家具領域，皮革便不再只是旅行用品上的材料，而成為家具設計語言的一部分。木作工藝則為家具提供結構與比例，兩者共同完成 Kubic 的立體輪廓。於是，一張源自1920年代的設計便獲得新的身體感。它依然保有那個年代對幾何秩序的迷戀，同時透過今日的材料與製作工藝，回到當代居住空間。

總之，回望 Pierre Legrain，可以看見的是1920年代巴黎對現代生活的想像；觀看 Kubic，則能看見一個當代品牌如何重新理解那段歷史。兩者之間隔著將近一個世紀，設計語言卻依然能夠互相對話。幾何線條仍然清晰，皮革與木材依然需要工匠的手，家具仍然需要回到人的身體與生活。改變的是時代，延續的則是對比例、材料、工藝與生活品質的重視。從 Louis Vuitton 早期的旅行箱，到 Pierre Legrain 在1920年代創作的家具，再到今日的 Objets Nomades 與 Home Collections，品牌所走過的路徑其實始終圍繞著同一件事情：讓設計陪伴人的生活移動。而 Kubic 正好站在這條歷史線上。它帶著 1923 年的設計記憶來到 2026 年的巴黎，在 Art Deco 誕生百年的時間座標上重新出發。當人坐上這張椅子，百年前的幾何線條、皮革的觸感、木材的紋理，以及巴黎那段充滿創造力的時代，都會從歷史資料轉化成可以親身感受的生活經驗。