當天空成為一座展場 —— 2026 空總「晴空季」在光影之間，重新想像城市的文化風景

圖文提供｜空總

一片天空，可以容納多少種想像？2026 空總「晴空季」讓藝術離開白盒子，進入建築、草地、樹影與城市夜色之中。從歷史場域到光影裝置，從公共藝術到文化科技，藝術家以不同創作回應空總的時間痕跡，也讓人們在漫步之間重新看見臺北

午後的臺北，陽光仍帶著夏季的熱度。建國南路上的車流持續向前，城市維持著熟悉而快速的節奏；走進空總國家文化基地之後，聲音卻慢了下來。老樹的枝葉向天空伸展，歷史建築靜靜立在綠蔭之間，腳步也自然有了更多停留的餘裕。直到夜色降臨，另一個空總才真正出現。一盞燈亮起，牆面有了新的輪廓；一道光穿越草地，原本熟悉的空間開始產生陌生感；人們沿著園區緩慢行走，偶爾停下來拍照，偶爾只是坐在樹下，看著光影與人群一起流動。2026空總「晴空季」便從這樣的夜晚展開，讓藝術與場域彼此交織，也讓一座城市擁有了可以慢下來觀看自己的時刻。今年「晴空季」自8月1日至11月15日於空總國家文化基地展開，戶外園區免費開放，部分演出及特展則採預約或購票方式參與。

從駁二碼頭穿越到空總！何采柔《I_空總》也將透過簡潔而明亮的光體，重新標記西草坪的空間尺度，讓民眾在日夜變化之間，看見同一座基地展現不同面貌

從一束光開始的城市夜晚

歷史留下空間寫下新的故事

首先，活動的迷人之處，在於它並沒有把藝術集中在某一間展館裡。作品散落於園區不同角落，觀眾需要用自己的腳步發現它們。於是，一次展覽觀看也成了一趟城市散步；一件作品的觀看時間，也可能因為一棵老樹、一棟老建築，或某個夜色中的轉角而延長。這種觀看方式，讓「晴空季」有了不同於傳統展覽的節奏。它更接近生活。空總今日的文化身分，來自一段複雜而深刻的歷史。這裡曾經具有軍事功能，建築、道路與場域配置都曾服務於特定時代的任務。隨著時代推移，空間功能逐步轉換，原有的建築與環境則被保存下來，成為今日文化創作的重要基礎。

陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則以戰情大樓前廣場為畫布，將土地從沈默的存在轉化為發聲主體，以「轉化」與「巨現」手法，將老宅壓花玻璃、花磚等民間紋樣，編織進這座百年場域

於是，空總最有意思的地方，也許就在於「時間」本身。藝術家面對的從來不是一塊空白的畫布，而是一片已經擁有記憶的土地。今年的作品便從各自不同的角度回應這份記憶。何采柔《I_空總》以簡潔明亮的光體進入西草坪，重新標記原有的空間尺度；陳怡潔藝術工作室《不要急，你做得很好》則從戰情大樓前廣場出發，將老宅壓花玻璃、花磚等民間紋樣帶進創作之中，使歷史留下的視覺記憶重新被看見。這些作品沒有把歷史藏起來。相反地，它們讓建築的斑駁、樹木的年輪、土地的尺度，以及那些曾經發生過的事情，成為當代創作的一部分。當觀眾站在作品面前，看到的其實有兩個時間：一個屬於過去，一個正在此刻發生。而藝術恰好成為兩者之間的橋樑。

丁建中《暗潮 5s》以大型燈光裝置在未來廣場創造可進入、可穿越的沉浸空間

光穿過建築，也穿過記憶

從軍事基地到文化地景

如果說白天的空總屬於建築與樹木，那麼入夜之後，光便開始接手空間。丁建中的《暗潮 5s》在未來廣場形成大型燈光裝置，讓觀眾可以走入其中；有用主張《幻象瀑布—空總》則於榕樹廣場創造一處介於自然與人工之間的夜間景觀。作品與周遭環境沒有清楚的界線，人走進光裡，也同時走進作品。這或許也是光影藝術最迷人的地方。光沒有固定的形狀，它必須依附牆面、樹木、空氣與人的移動，才能真正形成感受。白天看見的是建築本身，到了夜裡，光讓建築重新被觀看；白天看見的是一片草地，到了夜晚，作品則讓草地產生另一種空間感。

賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》從戰情大樓及古蹟大樓周邊的既有榕樹出發，創造樹蔭下休憩與交流的場景

接著，賈茜茹《乘涼計畫：跨時空聲院》便從既有榕樹出發，在戰情大樓與古蹟大樓周邊創造樹蔭下的休憩與交流場景。作品由此延伸出的，不只是視覺經驗，也包含聲音、休息與人與人之間的相遇。當一件藝術作品願意讓人坐下來，它便開始與生活產生真正的關係。人們可以在這裡看展，也可以聊天、乘涼、聽音樂，甚至什麼都不做。而這份「什麼都可以」的自由，正是公共文化空間最珍貴的地方。

有用主張《幻象瀑布—空總》則在榕樹廣場營造介於自然與人工之間的夜間風景

從觀看作品到重新觀看城市

然而，空總「晴空季」真正值得留意的，或許正是這種觀看關係的改變。當藝術走出展場，人們也開始用另一種方式觀看城市。曾經只是經過的建築，如今成了作品的一部分；原本習以為常的樹影，在燈光投射下有了新的表情；一條熟悉的步道，也可能因為一件裝置而成為值得停留的地方。C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技場域成為活動期間的重要視覺地標；劉文瑄《手雨》進駐舊加油站，也讓原本具有明確功能的空間，產生輕盈而流動的想像。豪華朗機工《空總．家靜》則從歷史建築的結構語彙出發，於未來廣場打造可供觀眾穿越與相遇的複合裝置。

C-LAB 未來視覺實驗室與蔡奇宏合作的《晴穹：晴空下的破曉旭日》，則將重新轉化穹頂劇場（DOME）外觀，使文化科技實驗場域成為晴空季期間的重要視覺地標

豪華朗機工《空總．家靜》於未來廣場展開大型複合裝置，從空總歷史建築的結構語彙出發，形塑可供觀眾穿越與相遇的空間

於是，整座空總逐漸成為一件大型作品。人們走進其中，也成為作品的一部分。這樣的文化經驗，讓「晴空季」超越單純的展覽觀看。它讓歷史、藝術、建築、科技與生活在同一個場域中並置，讓觀眾可以按照自己的速度閱讀這座基地，也讓一段原本屬於過去的空間記憶，在今日重新獲得聲音。而當夜幕完全降臨，抬頭仍是同一片天空。只是此刻，天空之下多了光，多了作品，多了人，也多了一種屬於當代臺北的文化想像。